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日期：2008-12-04~2008-12-20 |
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「2008衛武營藝文講堂」鴻鴻開講 |
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私藏歐美當代歌劇精品大公開
不同凡響的《唐凡喬尼》、不皆如此的《女人皆如此》
稀有高質絕品傑作 與世界同步
「2008衛武營藝文講堂」12月20日（六）下午14:30將由詩人、劇場導演鴻鴻主講《當代劇場與歌劇革命》。鴻鴻為國內青年才俊型的創作人才，集文學（詩）、劇場、電影創作於一身，曾獲多次文學獎榮銜，也曾獲國際電影芝加哥影展、南特影展等導演或作品獎，近年早已晉身文學獎評審，也是著名劇場評論人，推介國內外作品不遺餘力。跨領域、多元才華的他，不甘獨沽一味，多年以來向國人大力推介當代歌劇，他走訪歐美，嗜看歌劇，深深被當代歌劇綜合聲、樂、劇場設計、表演、導演詮釋等總體精髓感動而追隨，講座中，鴻鴻將公開私房藝術寶鑑，帶領聽眾暢看當代歐美最時尚最勁爆的歌劇，絕對顛覆你我心目中「歌劇就是抱著肚子唱」的刻板印象，反而是跟著他，一齊墜入當代歌劇百花繁放的天堂花園。
鴻鴻在他的書《邁向總體藝術─歌劇革命一世紀》序中曾指出，「歌劇經常被看成愚蠢的藝術，或殘缺的藝術──你最好閉著眼睛聽，或是假裝無視於不合理的劇情、矯揉造作的表演。伏爾泰即曾如此嘲諷：『歌劇裡的故事都是那麼蠢，以至於無法用言語說出來，只好用唱的。』當然那是針對十八世紀而言。時至今日，歌劇演出的美學已經和伏爾泰的時代大不相同，在現代表演藝術的衝激下，一世紀來的製作觀念刷洗出許多被傳統演出風尚所覆蓋的珠玉。歌劇演出已經變成一門全新的藝術。」
鴻鴻認為，當代劇場以「總體藝術」為目標，歌劇並不獨獨例外。事實上，總體藝術（Gesamtkunstwerk）這個概念，還是華格納在1850年首倡的。華格納以降，歌劇演出所經歷的變革時而超前、時而落後於劇場思潮，但激烈度不遑多讓。也如同戲劇，保守僵化的表演模式主導了大多數的劇院，革命並不容易，但在當代戲劇、舞蹈、影視、音樂劇、流行演唱會紛紛改造新一代觀眾品味時，歌劇傳統（就像任何一門百年以上的藝術形式）亦不得不與時代持續互動。就像台灣的歌仔戲先受京劇影響，後來逐漸加上西樂、流行歌舞、金光特效，甚至力拚熱火朝天的電子花車，其間變化已不可以道里計。
如同《邁向總體藝術─歌劇革命一世紀》一書內容豐富的範例介紹，講座中，鴻鴻也將藉實例向聽眾證明當代歌劇的聲、光、歌、演、舞台，早就如何地不同凡響。臚列的示例包括著名導演Peter Stein執導《佩利亞與梅麗桑》、羅伯威爾森（Robert Wilson）執導《奧菲歐與尤莉迪絲》、Peter Sellars執導《女人皆如此》等十齣當代歌劇作品。這些戲都曾於國際重大藝術節演出，引起相當矚目與重視，聽完講座宛若參與了世界各大藝術節之旅，也算額外收穫。
鴻鴻《當代劇場與歌劇革命》於衛武營園區281棟展演空間舉行，免費入場，請事先索票或預約報名。報名與洽詢專線洽清涼音文化事業有限公司（電話：07-8033096），相關資訊也可洽衛武營籌備處。此系列講座已辦理公務人員學習時數，參加講堂可獲終身學習護照２小時。講座將於12月20日下午14:30開始，請準時入場，以維現場秩序，並兼顧聽講民眾權益。
圖說
2000年於拜魯特華格納藝術節推出之《指環》系列《萊茵黃金》。
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